Роли в театре
РАМТ
- 1989 — «Приключения Тома Сойера» Твена. Режиссёр: Д. Крэнни — Грейси Миллер
- 2006 — «Золушка» Евгения Шварца. Режиссёр: Алексей Бородин — Золушка
- 2007 — «Берег утопии». 3 часть. Выброшенные на берег. Режиссёр: Алексей Бородин — Горничная
- 2010 — «Приключения капитана Врунгеля». Режиссёр: Борис Гранатов — Репортеры, служащие порта, аборигены
- 2010 — «Алые паруса» Грина. Режиссёр: Алексей Бородин — Ассоль
- 2010 — «FSK-16» Кристо Шагор. Режиссёр: Яна Лисовская — Кирстен
- 2010 — «Чехов-GALA» по одноактным пьесам Чехова. Режиссёр: Алексей Бородин — 3-я барышня («Свадьба»)
- 2011 — «Рок-н-ролл» Т Стоппарда. Режиссёр: Адольф Шапиро — Джиллиан
- 2011 — «Дон Кихот» по мотивам пьесы Е. Шварца. Режиссёр: Ю.Ерёмин — Антония, племянница
- 2012 — «Скупой» по мотивам комедии Ж-Б Мольера. Режиссёр (Егор Перегудов)- Элиза, дочь Гарпагона
Творчество[]
Театр
Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького
- 1973, 15 апреля — «Бедная Лиза» Н. Карамзина (инсценировка, стихи, постановка), малая сцена
- 1975, 27 ноября — «История лошади» Л. Толстого (сценическая композиция, режиссёр, музыкальное оформление)
- 1987, 24 октября — «Красный уголок», малая сцена
У Никитских ворот
- «Будь здоров, школяр!» Б. Окуджавы (режиссёр-постановщик)
- 1988 — «Гамбринус» А. Куприна. Мюзикл в 2-х частях (композитор, постановка, исполнитель)
- «Дядя Ваня» А. Чехова (режиссёр-постановщик)
- «История лошади» Л. Толстого (пьеса, музыка, постановка)
- «Как поссорился И. И. с И. Н.» Н. Гоголя (пьеса, стихи, постановка)
- «Метель» В. Сорокина (пьеса, постановка, исполнение стихов)
- «Мирандолина» К. Гольдони (постановка, стихи и либретто)
- «Мрамор. Представление» И. Бродского (режиссёр-постановщик)
- «Вишневый сад» А.П. Чехов (постановка)
- «Шутки Чехова» (автор пьесы «Пари», постановка)
- «Носороги» Э. Ионеско (режиссёр-постановщик)
- «ОХ!» М. Розовского (режиссёр-постановщик, автор пьесы)
- «Песни нашего двора» (сценарий, постановка, исполнитель)
- «Песни нашей коммуналки» (режиссёр-постановщик, исполнитель)
- «Пир во время чумы». Свободная фантазия на пушкинские стихи (режиссёр-постановщик)
- «Экклезиаст — Книга Библии» М. Розовского (идея, постановка)
- «Харбин-34» (режиссёр-постановщик, автор пьесы)
- «Гамлет» В.Шекспир (режиссёр-постановщик)
- «Трамвай «Желание»» Т. Уильямс (постановка)
- «Похороните меня за плинтусом» П.Санаев (инсценировка, постановка)
- «Кандид, или оптимизм» Вольтер (постановка, автор пьесы и стихов)
- «Приключения Рыжика» (автор пьесы)
Другие театры
- 1983, 20 декабря — «Амадей» П. Шеффера (Московский Художественный театр имени А. П. Чехова)
- 2011 — «Суламифь-Forever!» (рок-опера) М. Розовского (либретто, стихи)
Кино
Режиссёр
- — Кто есть кто? (телеспектакль)
- — Мораль пани Дульской (телеспектакль)
- — Кафедра (телеспектакль)
- 1985 — Золотая рыбка (телеспектакль)
- — История лошади (телеспектакль)
- — Страсти по Владимиру
- — Гамбринус (телеспектакль)
- — Два Набокова (телеспектакль)
- — Пир во время чумы (телеспектакль)
Автор сценария
- — Семь нот в тишине…
- — Синие зайцы, или Музыкальное путешествие
- — Приключения в городе, которого нет
- — Д’Артаньян и три мушкетёра
- — Будьте готовы, Ваше высочество!
- — Кафедра (телеспектакль)
- 1985 — Золотая рыбка (телеспектакль)
- — Страсти по Владимиру
- — Гамбринус (телеспектакль)
- — Два Набокова (телеспектакль)
- Пир во время чумы (телеспектакль)
Документальные фильмы
- — Чистосердечное признание. Игорь Старыгин (документально-биографический фильм, посвящённый деятельности Игоря Старыгина)
Ссылки
- [www.ramt.ru/people/?content=item&item=672&type=5 Страница актрисы на сайте РАМТа]
- [www.vzhizn.ru/ Проект Егора Дружинина «Всюду жизнь»]
- [www.ramt.ru/news/?content=item&item=1330 РАМТ — Александра Розовская на телеканале «Культура»]. ramt.ru. Проверено 25 сентября 2010. [www.webcitation.org/67RwDubXa Архивировано из первоисточника 6 мая 2012].
| : неверное или отсутствующее изображение |
Для улучшения этой статьи желательно:
|
Отрывок, характеризующий Розовская, Александра Марковна
На сцене были ровные доски по средине, с боков стояли крашеные картины, изображавшие деревья, позади было протянуто полотно на досках. В середине сцены сидели девицы в красных корсажах и белых юбках. Одна, очень толстая, в шелковом белом платье, сидела особо на низкой скамеечке, к которой был приклеен сзади зеленый картон. Все они пели что то. Когда они кончили свою песню, девица в белом подошла к будочке суфлера, и к ней подошел мужчина в шелковых, в обтяжку, панталонах на толстых ногах, с пером и кинжалом и стал петь и разводить руками. Мужчина в обтянутых панталонах пропел один, потом пропела она. Потом оба замолкли, заиграла музыка, и мужчина стал перебирать пальцами руку девицы в белом платье, очевидно выжидая опять такта, чтобы начать свою партию вместе с нею. Они пропели вдвоем, и все в театре стали хлопать и кричать, а мужчина и женщина на сцене, которые изображали влюбленных, стали, улыбаясь и разводя руками, кланяться. После деревни и в том серьезном настроении, в котором находилась Наташа, всё это было дико и удивительно ей. Она не могла следить за ходом оперы, не могла даже слышать музыку: она видела только крашеные картоны и странно наряженных мужчин и женщин, при ярком свете странно двигавшихся, говоривших и певших; она знала, что всё это должно было представлять, но всё это было так вычурно фальшиво и ненатурально, что ей становилось то совестно за актеров, то смешно на них. Она оглядывалась вокруг себя, на лица зрителей, отыскивая в них то же чувство насмешки и недоумения, которое было в ней; но все лица были внимательны к тому, что происходило на сцене и выражали притворное, как казалось Наташе, восхищение. «Должно быть это так надобно!» думала Наташа. Она попеременно оглядывалась то на эти ряды припомаженных голов в партере, то на оголенных женщин в ложах, в особенности на свою соседку Элен, которая, совершенно раздетая, с тихой и спокойной улыбкой, не спуская глаз, смотрела на сцену, ощущая яркий свет, разлитый по всей зале и теплый, толпою согретый воздух. Наташа мало по малу начинала приходить в давно не испытанное ею состояние опьянения. Она не помнила, что она и где она и что перед ней делается. Она смотрела и думала, и самые странные мысли неожиданно, без связи, мелькали в ее голове. То ей приходила мысль вскочить на рампу и пропеть ту арию, которую пела актриса, то ей хотелось зацепить веером недалеко от нее сидевшего старичка, то перегнуться к Элен и защекотать ее. В одну из минут, когда на сцене всё затихло, ожидая начала арии, скрипнула входная дверь партера, на той стороне где была ложа Ростовых, и зазвучали шаги запоздавшего мужчины. «Вот он Курагин!» прошептал Шиншин. Графиня Безухова улыбаясь обернулась к входящему. Наташа посмотрела по направлению глаз графини Безуховой и увидала необыкновенно красивого адъютанта, с самоуверенным и вместе учтивым видом подходящего к их ложе. Это был Анатоль Курагин, которого она давно видела и заметила на петербургском бале. Он был теперь в адъютантском мундире с одной эполетой и эксельбантом. Он шел сдержанной, молодецкой походкой, которая была бы смешна, ежели бы он не был так хорош собой и ежели бы на прекрасном лице не было бы такого выражения добродушного довольства и веселия. Несмотря на то, что действие шло, он, не торопясь, слегка побрякивая шпорами и саблей, плавно и высоко неся свою надушенную красивую голову, шел по ковру коридора. Взглянув на Наташу, он подошел к сестре, положил руку в облитой перчатке на край ее ложи, тряхнул ей головой и наклонясь спросил что то, указывая на Наташу. – Mais charmante! – сказал он, очевидно про Наташу, как не столько слышала она, сколько поняла по движению его губ. Потом он прошел в первый ряд и сел подле Долохова, дружески и небрежно толкнув локтем того Долохова, с которым так заискивающе обращались другие. Он, весело подмигнув, улыбнулся ему и уперся ногой в рампу. – Как похожи брат с сестрой! – сказал граф. – И как хороши оба! Шиншин вполголоса начал рассказывать графу какую то историю интриги Курагина в Москве, к которой Наташа прислушалась именно потому, что он сказал про нее charmante. Первый акт кончился, в партере все встали, перепутались и стали ходить и выходить. Борис пришел в ложу Ростовых, очень просто принял поздравления и, приподняв брови, с рассеянной улыбкой, передал Наташе и Соне просьбу его невесты, чтобы они были на ее свадьбе, и вышел. Наташа с веселой и кокетливой улыбкой разговаривала с ним и поздравляла с женитьбой того самого Бориса, в которого она была влюблена прежде. В том состоянии опьянения, в котором она находилась, всё казалось просто и естественно.
Бунтарская деятельность
В 1979 году Марк Розовский в числе многих прогрессивных литераторов, критикующих советскую цензуру, принимал активное участие в создании скандально известного альманаха «Метрополь». Известные творческие личности, среди которых Ахмадулина, Высоцкий, Вознесенский, Искандер, Ерофеев, не имели доступ к печатным советским издательствам. В те времена жесткой цензуры их рукописи отвергались или пылились на полках по идеологическим соображениям. Неугодный альманах подвергся резкой оценке Союза писателей за антисоветское содержание, а самых активных его участников исключили из Союза писателей. Однако «Метрополь» увидел свет благодаря американскому издательству «Ардис»
Эта нашумевшая история с альманахом еще больше обратила внимание общественности на проблемы цензуры, против которой и были направлены произведения неизвестных широкому кругу читателей талантливых авторов, приобретших популярность после его издания
Режиссер Марк Розовский создал экранизированную пьесу «Концерт Высоцкого в НИИ». С помощью этого произведения Марк Григорьевич показал Высоцкого таким, каким он был на самом деле – понятным, близким, своим. Таким и увидел его зритель вопреки приглаженному и приспособленному под свои интересы образу поэта, каким пыталась выставить Высоцкого власть после его смерти.
Марк Розовский всем своим творчеством доказывает свободомыслие и постоянно бросает вызов цензуре, власти, интриганству, подлости. Как говорит он сам, невзирая на то, что от цензуры охраняет Конституция, любой цензор, пришедший в его театр, будет немедленно спущен с лестницы.
Биография
Родилась в семье известного российского театрального деятеля Марка Григорьевича Розовского. Училась в музыкальной школе № 2 им. И. Дунаевского и в Московском Театре Юного Актёра. Впервые вышла на сцену в 4 года в спектаклях «Охота на носорогов
» и «Гамбринус ». В 13 лет стала играть в мюзикле «Норд-Ост» (роль — Катя Татаринова), который стал её первым серьезным спектаклем.
23 октября 2002 года Александра находилась в репетиционном зале Дома культуры ОАО «Московский подшипник», когда здание было захвачено чеченскими боевиками. Александра не пострадала, но погиб её двоюродный брат Арсений Куриленко (он играл Саню Григорьева в детстве) и подруга Кристина Курбатова (она была заменой Александры). В 2012 году, вспоминая теракт, Александра заявила, что после укола антидота, который ей сделали в шею, она два месяца не могла повернуть голову.
После теракта Александра, будучи психически травмированной, в театре не выступала и становиться актрисой тоже не хотела, собираясь вместо этого поступать на журфак, чтобы стать журналисткой. Но перед самым поступлением она посмотрела спектакль пектакль Петра Фоменко «Безумная из Шайо
», после чего передумала и поступила в РАТИ-ГИТИС на курс Алексея Бородина (несмотря на то, что ей пришлось выдержать очень жёсткий конкурс — 1100 человек на одно место), который окончила в 2009 году с красным дипломом и в том же году была принята в труппу РАМТа.
Вместе с труппой спектакля «Всюду жизнь» удостоена награды Международного театрального фестиваля «ACADEMIA».
Детство и юность
Будущий драматург родился весной 1937 года. Родителей, молодых инженеров-строителей, после окончания института отправили на Дальний Восток, в Петропавловск-Камчатский, строить судоремонтный завод. Там и появился первенец.
Отца Марка Григорьевича Семена Шлиндмана арестовали по обвинению в контрреволюционной деятельности, когда сыну не было и года, так что родителя Марк Розовский запомнить не успел. Реабилитировали Шлиндмана после смерти Иосифа Сталина. В северных лагерях он провел 18 лет.
Услышав об аресте зятя, маленького Марка забрала в Москву бабушка. Вскоре переехала в столицу и мама. Женщина повторно вышла замуж за сослуживца Григория Розовского. Позже Марк рассказал, что это был формальный брак по расчету, ведь мама продолжала любить отца до конца жизни. Отчим усыновил мальчика: режиссер носит его отчество и фамилию.
В жилах Розовского течет еврейская кровь отца и русско-греческая по линии матери: бабушка, забравшая внука в столицу, была русской, а дед — греком.
В середине 1950-х Розовскому вручили аттестат зрелости, и он направился в главный вуз страны — МГУ, выбрав журналистику. Диплом получил в 1960-м и тут же поступил на курсы сценаристов. Спустя 4 года, в 1964-м, вышел дипломированным сценаристом и режиссером.
«РАБОТА – ЛУЧШИЙ МОТИВАТОР»
— Вы не только читатель, но и писатель. Какая ваша книга для вас главная?
— Главная книга моей жизни — это «Папа, мама, я и Сталин». Я родился в 1937 году на Камчатке, куда родители уехали по окончании Московского университета строить социализм. А через полгода по чьей-то наводке пришли за моим отцом и его посадили. Он прошел все ужасы лагерной жизни, этапы, допросы. Его не расстреляли, хотя поначалу приговорили… Потом началась война. Мама и папа бесконечно любили друг друга, об этом говорят и их письма, они любили как Ромео и Джульетта. Но так сложились обстоятельства, что вынуждены были разойтись… Вот об этом я пишу в своей книге, есть там и история о Сталине, о моем отчиме, который дал мне свою фамилию, воспитал меня как родного сына. По этой книге я написал пьесу, поставил в нашем театре спектакль. Это был мой сыновний долг — отдать должное, извините за тавтологию, моим родителям.
По моему мнению, Сталин и сталинизм — это абсолютное зло. Я всегда был и остаюсь противником всякого насилия, и каждый человек русской культуры стоит на тех же позициях. Достоевский, Толстой, Чехов всегда были противниками любого насилия. И я исповедую их убеждения. Я с ними.
— Скажите, что в ваши 85 помогает вам сохранять бодрость духа и стойкость? В чем секрет вашей душевной молодости?
— Моя работа. Я молодею душой каждый раз, когда прихожу на работу. Потому что меня окружают преимущественно молодые люди, и это здорово — они подпитывают меня своим молодым задором, своей энергетикой. Я не жалуюсь на здоровье, я его не очень чувствую. У нас театр, две сцены. Хочешь не хочешь, а надо выдавать спектакль. Десятилетиями мы работали без выходных, болеть некогда. Видимо, это сильный мотиватор и тренажер.
— Можете сказать, что вы счастливы?
— Думаю, да, несмотря на многие перипетии моей жизни. Жизнь мне дала немало, и я это ценю и благодарю Всевышнего за все…
Беседовала
Фаина Зименкова
Фото: В. Горячев,
PERSONA STARS,
Сочинения[]
Проза
- Театр живой газеты. — М., Советская Россия, 1970. (Библиотечка «В помощь художественной самодеятельности», № 24)
- Режиссёр зрелища. М., Советская Россия,1973. — 61 000 экз. (Библиотечка «В помощь художественной самодеятельности»; № 22)
- Самоотдача: Из опыта работы одной студии: Размышления и документы. М., Сов. Россия, 1976. (Б-ка «В помощь художественной самодеятельности»; № 22)
- Превращение. М., Советская Россия, 1983. — 160 с., 65 500 экз. (Библиотечка «В помощь художественной самодеятельности»; № 23)
- Театр из ничего. — М., Советская Россия, 1989. (Библиотечка «В помощь художественной самодеятельности» № 21)
- К Чехову… М., Изд-во РГГУ, 2003
- Дело о «конокрадстве».— М.: Вагриус, 2006
- Изобретение театра. М.: АСТ: Зебра Е; : ВКТ, 2010
- «Папа, мама, я и Сталин».— М.: Зебра Е; 2013
- «Ставлю Гамлета».— М.: Зебра Е; 2015
- Чтение «Дяди Вани».— М.:Нью-Йорк. Слово-Word. 1996
- «Поймали птичку голосисту».— М.: Зебра Е;
- «Сказки для Саши».— М.: Рипол-классик, 2008. — 3 000 экз.
- «Антология сатиры и юмора».— М.: Эксмо
- «Штучки».— М.: Ринол-классик, 2008
- «Новые штучки».— М.: Зебра Е; 2013
«МНОГО ДИЛЕТАНТИЗМА И ШАРЛАТАНСТВА»
— Ну а что вы скажете о современном театре?
— Жизнь прекрасна своим разнообразием, каждый театр интересен своим творчеством, у каждого свои подходы. Сейчас нет цензуры, в театре разрешается все, но сам художник… не то что должен соблюдать самоцензуру — он должен иметь вкус. Если он у него есть, то он сам может сказать, что допустимо, а что недопустимо, чего нельзя делать… Меня волнует, что в театрах сейчас много бессмыслицы, много так называемых экспериментов, отсутствует мастерство, много дилетантизма, шарлатанства. Очень часто шарлатанство поддерживают другие шарлатаны. Многие режиссеры говорят: «Да для меня мнение публики не имеет значения». Это неправильно. Товстоногов учил нас, что искусство делается для людей, для зрителя. И ведь самое трудное — сделать спектакль, чтобы он всем нравился… Вообще непросто провести грань, где сейчас шарлатанство, а где новое, авангард. И не смотрите на меня как на ортодокса — в театре может быть все, кроме бессмыслицы. Пошлость везде и всюду, она в нас, это некая среда обитания. Мы совсем не заботимся, как можем противостоять этой пошлости. И вот это грустно.
— От нынешней молодежи вы тоже не в восторге?
— Молодое поколение у нас очень разное. Да, процветают хамство, полное отсутствие культуры, уважения к людям, их ничто не интересует, кроме денег. Золотой телец сейчас затмил все их помыслы. Они словно неандертальцы, развитие которых отстает от современного… Таких у нас хватает, к сожалению. Но вместе с тем есть блестящее молодое поколение — образованные, интересные, знающие языки, продвинутые, культурные. У нас на эту тему есть спектакль «Горе без ума». Кто мы? Восток или Запад? Европа или Азия? Вот вопросы, в которых мы должны быть обязательно осведомлены. Нужно думать, взвешивать все, что делается вокруг. И у нас есть молодые артисты, прекрасные, трудолюбивые, они развиваются, они сводят с ума зрительный зал, публику своей игрой, своим умом. А есть те, которые не читают ничего, неразвитые, знают только попсу и больше ничего. И ведь у них будут дети, и дети будут копировать своих родителей. Так что, поддерживая молодое поколение, я поддерживаю культуру, а не тех приспособленцев, среди которых сейчас много Молчалиных.
В театре «У Никитских ворот» он худрук уже почти 40 лет
Документальные фильмы
Александр Сергеевич сознательно не называет имя той, которая на самом деле была его первым и очень ревностным критиком. Первая жена – Ревмира. Революция мира. Может быть, потому что именно она внесла в его жизнь больше сумбура, чем музыки?! Пройдет немало лет, прежде чем Зацепин признается в своей автобиографической книге: «Я буквально возненавидел Ревмиру! Даже стал ночевать в машине. Логическая развязка наступила – мы расстались».
Когда они познакомились, Зацепину было 26, ей почти 30. Красивая, яркая, актриса и начинающий тощий музыкант. Он влюбился в нее без памяти. Они проживут вместе всего три года. С ролью музы Ревмира справится не очень хорошо. С ролью жены и матери, по словам Зацепина, – еще хуже. Они расстанутся, но это будет долгий и мучительный разрыв, длиною в жизнь. Полный взаимных обвинений и страшной потери их сына Жени. Ему будет всего 24. И версия ухода Жени у каждого из супругов своя. В нашем фильме мы впервые расскажем, что же на самом деле случилось с сыном Зацепина.
Зацепину было 56, когда в 1982-м году он через своих друзей знакомится с француженкой Женевьевой и решает перебраться во Францию. Еще одно рискованное дело, в которое Зацепин бросается, как в омут с головой. Он всегда мечтал поработать на Западе, в США. Тем более, к этому времени имел солидное портфолио. Однако в США его не выпустили, с Францией тоже не сложилось. Брак тоже дал трещину. Зацепин, опальный на родине, остался в Париже без средств к существованию.
Подрабатывал игрой на аккордеоне. Врачи поставили ему хроническую анемию, полтора года он буквально выживал, прежде чем получил возможность вернуться домой. Зацепин 7 лет был холостяком. А потом снова случилась любовь.
С педагогом по музыке Светланой Морозовской Зацепина познакомил внук Саша. Светлана Григорьевна была у него педагогом, давала частные уроки. Вначале это были нечастые встречи, потом долгие прогулки и разговоры вдвоем. Зацепин и Светлана Григорьевна совпали и в музыке, и в душе. Поженились. Прожили вместе счастливо целых 20 лет. Год назад Зацепин снова овдовел.
В его книге есть глава «Мои бедные, бедные жены», Зацепин отдает себе отчет, каково им было. Они разбивались о его железную волю, сдержанность, сухость. Все свои эмоции он аккумулировал в себе и передавал в музыке. Он так привык жить. Музыка отвечала ему взаимностью, благодаря ей он пережил многое и выстрадал право быть счастливым.
На наш вопрос: «В чем секрет вашего долголетия?» Александр Васильевич ответил: «Я просто никогда не боялся смерти. Ни когда был мальчишкой, ни сейчас, когда уже глубокий старик… Раньше ничего не боялся, под паровоз ложился… Да и сейчас ничего не боюсь. Будущего? Так я же не знаю, что там будет! Чего бояться напрасно?! Если б знал, тогда другое дело! Тогда, может, и боялся бы… Прав был Леня Дербенев. «Есть только миг!..» Живи этим мигом и радуйся! Печалиться и бояться некогда… Я так и живу!..»
Сын Марка Григорьевича Розовского
Вскоре в новоиспеченной творческой семье появился сын Семен. Позже Марк Григорьевич в одном из интервью признается, что назвал сына в честь родного отца. Маленький Сеня родился в Америке на шестимесячном сроке беременности. Розовский вспоминает, что на момент рождения сына у него в кармане было всего 20 долларов и не было медицинской страховки. Он с благодарностью вспоминает американских врачей, которые, несмотря на сложное финансовое состояние семьи, сумели сделать все, чтобы Сеня выжил и рос здоровым. Семен – гражданин Америки. Розовскому не удалось зарегистрировать его в России. С малых лет Сеня начал выходить на сцену папиного театра. Сейчас Семен еще учится в школе. Пока что мечтает стать врачом, но если ему вдруг захочется пойти по стопам родителей, никто ему не станет препятствовать.
Скандалы
2018 год ознаменовался для мэтра безобразным скандалом, грянувшим после прихода на передачу Андрея Малахова «Прямой эфир» бывшей артистки Фатимы Абаскулиевой, которая обвинила режиссера в сексуальных домогательствах. По словам Фатимы, это случилось 12 лет назад, после чего она покинула театр. В том же выпуске проекта Малахова мэтра обвинила в приставаниях еще одна театральная актриса — Екатерина Кмит. Ее «история» имела 11-летний срок давности.
Марк Розовский не откликнулся на приглашение Малахова, но прокомментировал произошедшее. По его словам, побороть «похабщину» с помощью пошлости нельзя, а противостоять гадости необходимо не «желтизной», а искусством.
Театр
Творческая биография Марка Григорьевича началась в 1958-м. В молодости Розовский возглавлял студенческий театр, организованный при МГУ и получивший название «Наш дом». Продолжалось это 10 лет: в 1969-м слишком смелый репертуар молодежного театра не понравился чиновникам «от культуры», и его закрыли, несмотря на популярность.
В «Нашем доме» молодой худрук срежиссировал постановку «Целый вечер как проклятые» — первый в СССР спектакль абсурдистского направления. Его отметили премией Всесоюзного фестиваля студенческих театров и главной наградой фестиваля в Варшаве.
В 1970-м Марк Розовский организовал новый театр при столичном Литмузее. Спустя 4 года стал главным режиссером московского мюзик-холла и одновременно создавал постановки для Театра имени В. Маяковского, МХАТа и БДТ.
Кипучая творческая энергия била в Розовском через край: режиссер успевал радовать театралов Москвы и Северной столицы. В городе на Неве он ставил спектакли в «Мариинке», Театре имени Ленсовета. Режиссировать Марка Розовского звали и театры Риги и Вроцлава.
В 1983 году с легкой руки Марка Григорьевича в Москве появился новый театр, названный «У Никитских ворот». На его подмостках талантливый режиссер ставил спектакли по сочинениям Михаила Зощенко, Исаака Бабеля, Николая Карамзина. Шли там и постановки по пьесам самого Розовского.
Одним из первых в СССР Розовский взялся за постановку мюзиклов. Благодаря ему в середине 1970-х советские зрители увидели рок-оперу «Орфей и Эвридика». В том же году он поставил на сцене БДТ «Историю лошади». Позже мюзикл взяли в репертуары театры Бродвея, Лондона и Стокгольма.
История страны неоднократно становилась темой постановок режиссера. В спектакле «Харбин-34» Розовский рассказал о жизни эмигрантов, в драме «Папа, мама, я и Сталин» — о своей семье и аресте отца. Еще одна пьеса — «Фанни» — тоже связана с жизнью семьи Розовских. Изучение родственных корней и семейных фото привело Марка Григорьевича к открытию, что он в определенной мере связан с бывшим комендантом Кремля Павлом Мальковым, который участвовал в приведении в исполнение приговора Фанни Каплан.
«РАЗОГНАЛИ ЗА АНТИСОВЕТЧИНУ»
— Марк Григорьевич, вы маститый режиссер, можно сказать, мастодонт нашего театра. Но давайте вспомним, с чего все начиналось.
— Начиналось все в МГУ, где я учился на факультете журналистики. Во время учебы в университете мы организовали там студенческий театр-студию «Наш дом», и я стал его художественным руководителем. Мы были молоды, полны энтузиазма, энергии, фантазии было хоть отбавляй. Жили этим театром, упивались им. И он пользовался у зрителей бешеным успехом… Забегая вперед, скажу, что впоследствии оттуда вышло немало известных, знаковых людей: актеры Александр Филиппенко, Семен Фарада и Геннадий Хазанов, поэт Юрий Ряшенцев, драматурги Людмила Петрушевская и Виктор Славкин, писатели-сатирики Григорий Горин, Аркадий Арканов и Аркадий Хайт, композитор Максим Дунаевский… Мы все делали сами: сами сочиняли, сами ставили, сами делали декорации и сами играли. Наверное, поэтому и нам самим, и всем, кто приходил на наши спектакли, было интересно. Как-то однажды к нам заглянул на огонек Зиновий Гердт. Послушал нас и сказал: «Такое впечатление, что у вас здесь как будто коллективный Райкин». Да, мы были молоды, наверное, излишне самоуверенны, не боялись острых тем, казалось, так будет всегда. Но вскоре нас разогнали к чертовой матери, театр был закрыт, как сказали наверху, за антисоветчину. И мы разлетелись кто куда: кто учиться, кто работать. Но тем не менее наш театр просуществовал 12 лет, хотя я, как руководитель, не имел тогда даже режиссерского образования.
— После этого вы где только не ставили. Но расскажите о вашей встрече с Товстоноговым.
— Мы с моим другом и соавтором, поэтом Юрием Ряшенцевым написали пьесу «История лошади» и поехали в БДТ к Товстоногову читать ее на худсовете. Каждый автор хочет понравиться, ну и я так нескромно, чтобы произвести впечатление, после прочтения пьесы спел все стихи, которые написал Ряшенцев к спектаклю, причем без всякого аккомпанемента. Товстоногов внимательно выслушал. Я задал вопрос о композиторе. «А никакого композитора не надо, вот как вы спели, Марк, так пусть и останется», — сказал Георгий Александрович. Он тотчас вызвал заведующего музыкальной частью театра Семена Ефимовича Розенцвейга, светлая ему память. Тот сел за фортепиано, с моего сиплого голоса стал подбирать на инструменте мелодии. Так они и остались в его аранжировке в спектаклях БДТ и в других театрах, даже за границей… Конечно, я никакой не композитор, даже нот не знаю, а просто использую стилизации, какие в театре возможны, — степной распев, русскую песню, цыганскую мелодику, какие-то бардовские оттенки… Доходило даже до смешного: когда начал петь песню табунщика из этого спектакля, чувствую, немного не так звучит, а я не знаю, как Розенцвейгу профессионально объяснить, чего я хочу. Говорю ему: «Берите правее, правее». И он смотрел на меня одним глазом и брал ноту выше. Вот так мы вместе с Семеном Ефимовичем и переложили на ноты все песни из этого спектакля.
Потом он игрался в театре «Хелен Хейс» на Бродвее в огромном зале на 800 мест и с моей музыкой. Я, правда, не слышал все это, был тогда невыездным, как и многие из нас. Вот так неожиданно для себя я стал единственным советским и российским композитором, чей мюзикл исполнялся на Бродвее. В это трудно поверить, но это так.
С женой Татьяной и сыном Семеном