Зоя харабадзе — биография, новости, личная жизнь

Память, оставленная потомкам

Личность просветителя глубоко уважаема народом Узбекистана. Сложно оценить весь масштаб того вклада, который он внес в узбекскую культуру за свою недолгую и трагически оборвавшуюся жизнь.

В знак почтения к знаменитому поэту, композитору и общественному деятелю на могиле Хамзы Ниязи вблизи поселка Шахимардан в 1960-е годы создали мавзолей и открыли памятник, который снесли в 1990 году. Стоит отметить, что в годы советской власти Шахимардан временно переименовали в Хамзаабад. В памятный комплекс входит музей жизни и творчества Хамзы Хакимзаде Ниязи.

Именем писателя и драматурга также назван перевал в предгорьях Алтая, административный район в Ташкенте и государственная премия Узбекистана в области литературы и народного просвещения.

Юмор и телевидение

Забывать о разговорном жанре Обид не собирался: юноша нередко вел свадьбы, в том числе – чтобы заработать на необходимые в учебе краски и иные расходные материалы. После выпуска из училища молодой художник попробовал покорить московский вуз, но вступительные испытания в МГАХИ им. Сурикова провалил. На следующий год Обид решил из Ташкента не уезжать и успешно поступил в Ташкентский театрально-художественный институт на факультет книжной графики.

Обид Асомов в фильме «По закону джунглей»

Работа тамадой не прервалась и на этот раз, более того – Обид начал выступать с юмористическими номерами на местном телевидении, а в 1985 году стал лауреатом республиканского конкурса юмористов. Благодаря этому артиста заметил успешный узбекский режиссер Латиф Файзиев. Он пригласил Обида на съемки своего фильма «По закону джунглей» — картины, которую совместно снимали СССР и Индия. Лента стала переломным моментом в биографии артиста.

Так как съемки предполагали разъезды, а отказываться Асомов не захотел, он решил взять в вузе академический отпуск. К учебе Обид так и не вернулся, но благодаря «По закону джунглей» приобрел настоящую популярность. Это дало артисту возможность поучаствовать в съемках других фильмов, а также начать гастролировать по Узбекской ССР.

Обид Асомов и Карен Аванесян

В конце 1980-х состоялось знакомство Обида с советской звездой разговорного жанра – Михаилом Задорновым. Знаменитый юморист был в Ташкенте на гастролях и из любопытства посетил концерт коллеги, хотя в выступлении, проходившем на узбекском языке, ничего не понял. Позднее в столицу Узбекистана приехал Игорь Христенко, знакомство с которым переросло в крепкую дружбу, продлившуюся многие годы.

Немногие знают, что у Обида немалый «серьезный» артистический стаж – 18 лет Асомов проработал в ансамбле МВД, хотя в свое время из-за небольшого роста (всего 160 см) его даже не взяли в армию. Из ансамбля юморист ушел на телевидение, уволившись в звании майора.

https://youtube.com/watch?v=bj0BHjMnZu8

Через 9 лет после распада СССР, в 2000 году, Обида пригласил на временную работу Фаррух Закиров, руководивший «Яллой» — ансамблем, подарившим стране хит «Учкудук – три колодца». Он позвал юмориста стать ведущим гастрольного тура «Яллы» по Германии. За месяц группа посетила 29 городов, где музыканты выступали перед русскоязычными эмигрантами.

Вскоре после них в страну приехал Евгений Петросян, и зрители рассказали юмористу о впечатлившем их узбекском комике. Артист запомнил выбор зрителей и через несколько лет, во время ташкентских гастролей, разыскал Асомова. Обид к этому моменту уже успел попробовать свои силы в «Аншлаге», но там его карьера не заладилась. С Петросяном Асомов дал успешный совместный концерт, что стало залогом дальнейшего сотрудничества.

Обид Асомов и Евгений Петросян

В 2004 году Евгений Ваганович позвал Обида в шоу «Кривое зеркало». В коллектив узбекский комик влился сразу же, а зрителям полюбились яркие номера с участием Обида. Впоследствии юморист неоднократно использовал в своих выступлениях национальную тему – как, например, в сценке «Венеция», сыгранной совместно с Кареном Аванесяном. Еще одним классическим примером такого выступления может послужить эпизод «В ресторане» с участием Елены Степаненко.

Кроме этого, в 2004 году Асомов снялся в картине «Великан и коротышка», благодаря которой получил приз за лучшую мужскую роль на фестивале «Киношок», проходившем в Анапе.

Обид Асомов в юмореске «Спортсмен»

Карьера на российском телевидении шла в гору, а вот с родным Узбекистаном начались проблемы. В 2009 году выступления Обида попали под государственный запрет – местным политикам показались оскорбительными шутки юмориста в адрес узбекской нации. Несмотря на популярность комика, опала закончилась только в 2017-м. Сам артист узнал о том, что вновь относится к категории «разрешенных», находясь на гастролях в Израиле.

Одновременно со снятием запрета были признаны и заслуги Обида в области культуры – артиста, чьи выступления еще недавно порицались, сделали директором студии мультипликационных фильмов.

Обид Асомов в юмореске «Катя»

К работе артист подошел серьезно, несмотря на то, что студия к его приходу находилась в плачевном состоянии. По словам Обида, благодаря государственной поддержке узбекская мультипликация начала понемногу выправляться: если раньше в год давали по 2–3 заказа, то в планах на 2020-й ставили уже 50 мультфильмов.

Современность. Отношения с властями

В 2000-е Обид Асомов по-прежнему появлялся на российском телевидении, снимался в российских и узбекских фильмах. Жил Обид в Ташкенте, однако в родном Узбекистане концертов практически не давал – сложились напряженные отношения с местными властями. Комика, которого на улицах узнавал практически каждый узбек, избегали показывать по телевидению, не публиковали новости о нем в прессе, не разрешали должным образом рекламировать свои выступления. Фильмы с участием Асомова в эпизодических ролях идут по узбекским телеканалам без Обида – его эпизоды вырезаются. Ситуация сложилась из-за трепетного отношения властей Узбекистана к пародиям на себя – по мнению официального Ташкента, комик позволял себе чересчур многое, хотя узбекский юмор традиционно гораздо более скромен в отношении политиков, чем русский.

Иногда Обид выступал в концертных залах Ташкента с русскоязычными программами. Как ни странно, но публика на таких концертах практически полностью состояла из узбеков. Также он зарабатывал на жизнь, выступая на свадьбах, иногда за ночь успевал побывать на двух-трех, а иногда и четырех торжествах, а утром начиналась другая работа – озвучивание и монтаж фильмов, написание сценариев к собственным программам.

Биография

Обид Асомов – популярный узбекский юморист, артист кино и телевидения. Российский зритель в основном знает его благодаря театру Евгения Петросяна «Кривое зеркало», а на родине Асомов популярен как разноплановый артист и значимый для государства деятель культуры.

Обид Асомов в детстве

Обид Азгамович Асомов родился 22 октября 1963 года в столице Узбекской ССР, Ташкенте. Детство его прошло в городской махалле – так называются кварталы, в которых проживает преимущественно мусульманское население.

Первым языком Обида и его брата Сабида стал узбекский, но отец, работавший проводником в поездах, привозил домой и русскоязычную периодику. Так младшие Асомовы изучали русский язык. Отец это начинание поощрял и считал знание языков наследственной особенностью – полиглотом был прапрадед Обида.

Обид Асомов с мамой

Увлечение комедийным жанром у будущего артиста началось в детстве: завтракая, семья Асомовых слушала по радио популярную в те времена передачу «С добрым утром». Также привлекали Обида выступления в разговорном жанре таких известных артистов, как Аркадий Райкин и Михаил Жванецкий. Их монологи Асомов переводил на родной язык, перекраивал на нужный лад и превращал в номера, с которыми затем выступал в школьной самодеятельности.

Таланты Обида, впрочем, не ограничивались артистизмом – он с детства прекрасно рисовал и даже планировал стать профессиональным художником. После школы юноша поступил в художественное училище имени Павла Бенькова, которое в дальнейшем успешно окончил с отличием.

Литературная карьера

Поначалу образцом для Накахары была японская поэзия традиционной формы танка, но позднее (уже в подростковые годы) его стали привлекать современные формы, которые отстаивали дадаистские поэты Такахаси Синкити и Томинага Таро.

После переезда в Токио Накахара повстречался с Каваками Тэцутаро и Оока Сёхэем. Совместно они начали выпуск поэтического додзинси «Хакутигун» («Идиоты»). Накахара подружился с влиятельным литературным критиком Хидэо Кобаяси, познакомившим Накахару с поэзией французского символизма, творчеством Артура Рембо и Поля Верлена, которые оказали на него огромное влияние. Накахара, подражая французским поэтам, начал вести «богемную жизнь».

Поэт использовал традиционные 5- и 7-сложные японские формы стихосложения, характерные для хайку и танка, но часто привносил в них изменения, чтобы сохранить ритм и добиться музыкального эффекта. Несколько его стихотворений были использованы в качестве текстов песен, что ещё больше подчеркнуло их музыкальность.

При жизни поэта его стихи были отвергнуты многими издателями, и признание он получил в основном в лице более мелких литературных журналов, включая Ямамаю, который он основал совместно с Кобаяси Хидэо (хотя неожиданно журналы «Сики» и «Бунгакукай» также «снизошли» до публикации одной из его работ). Накахара оставался близким другом Кобаяси в течение всей своей жизни, несмотря на то обстоятельство, что его подруга ушла к Кобаяси вскоре после знакомства с последним.

Накахара вступил в брак, и у него родился первый сын, который умер в возрасте двух лет от туберкулеза. Это повергло поэта в глубокий психологический кризис, из которого он так окончательно и не вышел до конца жизни. Множество его более поздних произведений оставляют впечатление, что они написаны под влиянием трагедии и чтобы облегчить невероятный шок, который он пережил.

Накахара умер в возрасте 30 лет от менингита. При его жизни был опубликован только один сборник его поэзии, «Песнь козерога» (山羊の歌, 1934); сборник был выпущен тиражом 200 экземпляров на личные средства. Следующий сборник, «Песни былых дней» (在りし日の歌), Накахара подготовил к публикации незадолго до своей смерти.

При жизни Накахара не считался поэтом массовой культуры, но его стихи имеют широкое и возрастающее влияние по сегодняшний день. Накахара в настоящее время изучается в школах Японии, а его портрет в шляпе, на котором он как бы отрешенно глядит в пустоту, широко известен. Кобаяси Хидэо, которому Накахара перед своей смертью передал рукопись «Песен былых дней», способствовал посмертному признанию поэта, а Оока Сёхэй собрал и отредактировал Полное собрание сочинений Накахара Тюя, в которое вошли неизданные стихи, дневниковые записи и большое количество писем.

Образование и литературные начинания [ править ]

Ожидается, что Накахара, старший сын известного врача, сам станет им. Из-за высоких ожиданий своего отца Накахара получил очень строгое образование, которое также мешало ему наслаждаться обычным детством. Обеспокоенный общественной моралью города, Кенске запретил своему сыну играть на улице с детьми из другого класса, чем их собственный. Другой пример этих ограничений — то, что, в отличие от его младших братьев, ему не разрешали купаться в реке из-за страха, что он утонет. По мере того, как он рос, его подвергали суровым наказаниям; обыкновенного ставили прямо лицом к стене. Любое резкое движение могло привести к ожогу пятки тлеющим углем. Однако самым большим наказанием был сон в сарае, который Чуя получил в десятки раз по сравнению со своими братьями. Это должно было подготовить его к тому, чтобы пойти по стопам Кенсуке и стать главой семьи.

В начальной школе Накахара имел отличные оценки, и его называли вундеркиндом. Смерть его младшего брата Цугуро в 1915 году, когда ему было 8 лет, пробудила его к литературе. Опечаленный горем, он обратился к сочинению стихов. Он отправил свои первые три стиха в женский журнал и местную газету в 1920 году, когда он еще учился в начальной школе. В том же году он с блестящими результатами сдал вступительные экзамены в неполную среднюю школу Ямагути. Именно с этого момента он начал восставать против строгости своего отца. Он больше не учился, и его оценки начали падать, поскольку он все больше увлекался литературой. Кенсуке крайне боялся влияния литературы на своего сына. Однажды, обнаружив, что Накахара спрятал художественное произведение, он жестоко отругал его и сновазаключил его в сарае. Примерно в это же время Накахара начал пить и курить, что сделало его оценки еще ниже.[ необходима цитата ]

В 1923 году он провалил экзамен на третьем курсе. Говорят, что Накахара пригласил друга в свой кабинет, сломал лист ответов и скандировал «ура». [ необходима цитата ]Кажется, что неудача была преднамеренной. Пока он не терпел поражений, он был обязан оставаться под строгим надзором родителей. С другой стороны, Кенсуке воспринял эту новость в полном шоке от того, что означало для него глубокое унижение. Он снова прибег к тому, чтобы ударить сына и держать его в сарае холодной мартовской ночью. Несмотря на это, Накахара настоял на том, чтобы не возвращаться в эту школу. Это привело к поражению его отца, которое в конечном итоге привело к извинениям за его «политику в области образования». В свете этих событий он был переведен в среднюю школу Рицумейкан в Киото, где Накахара начал жить один, но все еще и до конца своих дней за счет своей семьи.

В Киото он обнаружил множество влияний, которые в конечном итоге сформировали его как поэта. Он прочитал дадаистскую поэзию Шинкичи Такахаши , которая шокировала его, и он снова начал писать. Это художественное направление стало частью его поэтического и жизненного стиля и позже принесло ему прозвище «Дада-сан». Зимой он познакомился с актрисой Ясуко Хасэгава, на три года старше его, и в апреле 1924 года они начали жить вместе. В том же году Чуя подружился с другим поэтом Томинага Таро. После окончания неполной средней школы Чуя и Ясуко решили последовать за Томинагой в Токио., на базе учёбы в ВУЗе нет. Поскольку он не смог сдать экзамен из-за отсутствия документов или опоздания, его отослала семья с условием, что вместо этого он пойдет в подготовительную школу.

Бросив подготовительный курс в 1926 году, о чем его родители не были проинформированы, он начал изучать французский язык в Athénée Français.

Биография поэта

Будущий поэт родился в семье врача из города Коканд (Ферганская область) 6 марта 1889 года. Отец мальчика считался уважаемым гражданином, поскольку занимался врачебным делом, благодаря чему смогу дать сыну достойное образование. Юноша сначала обучался в мектебе (в переводе с арабского – «школа»), а позднее – в медресе.

Уже с ранних лет Хамза увлекался просветительством, которому он посвятил большую часть своей биографии. В то же время юноша начинал пробовать себя в поэзии и писал лирические стихи на таджикском и узбекском языках. Многие произведения, относящиеся к раннему периоду творчества Ниязи (1903–1914 гг.), найдены и открыты широкой публике только после кончины писателя.

Закончив учебу в медресе, Хамза создал собственную школу для детей из неблагополучных семей и начал там преподавать. Параллельно занимался творчеством: в произведениях наряду с темой неразделенной любви все чаще встречались вопросы социального неравенства и борьбы за право на просвещение.

Тяжело страдая и видя классовое и гендерное неравноправие узбекского народа, Ниязи с воодушевлением отнесся к Октябрьской революции 1918 года. В это же время он написал пьесу «Бай и батрак», положившую начало узбекской драматургии.

В 1920 году Ниязи вступил в ряды РКП(б) и создал передвижную театральную труппу на фронтах войны в Туркестане, которая самоотверженно гастролировала в опасных регионах. Продвигаясь по партийной линии, он вскоре стал членом политотдела РККА, а после и Облполитпросвета, где продолжил заниматься просветительской деятельностью.

Среди основных достижений автора на общественных началах называют проведение реформы узбекского языка и активную борьбу с религиозными традициями, нарушающими права человека. Например, с закрепощением . Волновали писателя и вопросы материнства и детства – в 1926 году он открыл первый в СССР детский дом в городе Ходжейли, названный впоследствии именем поэта. Ниязи не имел жены и собственных детей, однако сделал невероятно много для всех узбекских женщин и их малышей.

Религиозные группы узбекского населения не могли простить поэту его убеждений, что и привело к трагической гибели просветителя. 18 марта 1929 года он погиб от рук реакционных фанатиков после организованного им в кишлаке Шахимардан праздника в честь Международного женского дня. Во время празднования 23 женщины селения сделали выбор в пользу отказа от паранджи, подавляющей их личность, что и вызвало гнев мужчин, забивших инициатора праздника камнями.

Харабадзе Зоя Марковна

1 мая 1932, Одесса, УССР, СССР — 16 января 2018, село Аксиньино, Одинцовский район, Московская область, РФ.

Популярная советская певица 60-х—70-х годов ХХ века.

Популярный московский эстрадный вокальный квартет «Аккорд» был создан в 1958 году и стал первым и единственным на нашей эстраде квартетом со смешанным составом.

Началось с того, что в 1955 году четыре девушки Зоя Куликова, Инна Мясникова, Элла Ольховская и Роза Романовская, закончившие отделение дирижеров-хоровиков Училища при Московской консерватории, создали женский вокальный квартет, который получил приглашение участвовать в программе «Первый шаг», созданной в ЦДРИ молодым композитором Юрием Саульским.

Летом 1956 года квартет работал с оркестром Э.Рознера в саду «Эрмитаж», затем с оркестром О.Лундстрема, только что приехавшим из Казани в Москву. Известность квартету принесло участие в к/ф «Карнавальная ночь» с песенкой «Пять минут», которую они пели с Л.Гурченко (1956).

Во время VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1957) девушки оказались в одном общежитии с мужским квартетом грузинского Политехнического института во главе с инженером Шота Харабадзе. Вскоре Зоя Куликова стала Зоей Харабадзе, возник вокальный дуэт. К ним присоединилась Инна Мясникова (меццо-сопрано) и по рекомендации композитора В.Рубашевского — хоровик, окончивший училище имени Гнесиных, Вадим Лынковский (баритон), позже его сменил Юрий Александров.

В процессе многочасовых репетиций под художественным руководством Зои Марковны Харабадзе квартет добился максимального использования голосовых возможностей каждого участника, чистоты интонации, тембровой уравновешенности (гармоничного сочетания высоких голосов 3. и Ш. Харабадзе с низкими голосами партнёров).

Полновесный, благозвучный даже в диссонансах аккорд оставался основой, на которой строилось исполнение. В каждой песне менялись характер звучания, окраска голосов, сочетание тембров, щедро использовались подвижные ритмические и динамические штрихи.

Поначалу «Аккорд» работал с оркестром Лундстрема. За шесть лет, проведенных с этим коллективом, совершенствовалось вокально-джазовое мастерство. Слушали заграничные джазовые пластинки, которые были у Лундстрема, учились на них.

С 1960 года начинают записывать пластинки, в 1969 году вышел первый «гигант» («Золотая пластинка» на фестивале в Каннах).

В 1964 году квартет уходит от Лундстрема и начинает самостоятельно концертировать, работая в ВГКО, участвуя в сборных концертах, выступая отделением, давая полные концерты. «Аккорд» записывается на радио, выступает на ТВ в «Огоньках» и других программах. Три месяца вместе с Московским мюзик-холлом работали в Париже, ежедневные спектакли, репетиции не позволили даже побывать на концерте выступавших где-то рядом «Битлз». Начались интенсивные зарубежные гастроли — Европа, Африка, Азия, Латинская Америка (46 стран), отовсюду привозили песни, лучшие пополняли репертуар наряду с песнями ведущих советских композиторов.

В 1988 году с уходом И.Мясниковой в связи с её отъездом в США квартет «Аккорд» прекратил существование.

В 2000 году в серии «Большая коллекция» вышел компакт-диск песен квартета.

Гу Ха Ра и Солли

Смерть Хары произошла через месяц после того, как ее близкая подруга Солли покончила жизнь самоубийством. Звезда K-pop Солли умерла в 25 лет.

Одна из самых ярких звезд стиля кей-поп Солли (Sulli) покончила с собой из-за травли в соцсетях.

Гу Хара была близкой подругой Солли и говорила, что они были как сестры.

Такие звезды как Гу Хара и Солли часто страдают от психических расстройств и  депрессий. Юному организму трудно выдержать давление изнурительных тренировок и постоянных концертов, преследований поклонников и прессы, а лечение и разглашение эмоциональных расстройств находится под табу общества.

По данным Всемирной организации здравоохранения уровень самоубийств в Южной Корее один из самых высоких в мире.

Популярность Обида Асомова

Не доучился в институте Обид всего год – после съемок дебютной кинокартины посыпались предложения от других режиссеров, а с приходом популярности начались бесконечные гастроли по Узбекистану.

Незадолго до развала Советского Союза Асомов познакомился с гремевшими тогда на всю страну Михаилом Задорновым и Леоном Измайловым. Задорнов приезжал в Ташкент в 1989 году с тремя большими концертами во Дворце Дружбы Народов. В те же дни вечерами выступал перед публикой Обид Асомов. Задорнов захотел познакомиться с творчеством своего узбекского коллеги и пришел на его концерт. Естественно, Михаил Николаевич не понял из выступления на узбекском языке ни единого слова, однако после концерта подошел поздравить Асомова голосом Горбачева.

Чуть позже Ташкент посетили в составе «Театра плюс» Леон Измайлов и Игорь Христенко. После их выступления Асомов декламировал им отрывки из своего репертуара в чайхане. После этой встречи между Игорем и Обидом завязалась крепкая дружба, длящаяся до сих пор.

Интересные факты

Компания, занимающаяся печатью манги в самом начале, сделала опечатку в его имени — «Chuoya».
Он так же появился в качестве гостя в мобильной игре «Небесная Любовь» в качестве ограниченного по времени персонажа.
Строки, которые Чуя проговаривает, чтобы активировать свою истинную способность, взяты из первой строфы «Песнь козерога».
В главе, в насмешку над Дазаем, Чуя называет его «врагом женщин», поскольку тот абсолютно не принимает во внимание чувства девушек по отношению к нему и часто их обманывает.
Его сейю — Кисё Танияма — является вокалистом группы Granrodeo, которая исполнила первый опенинг в аниме — «Trash Candy», третий — «Setsuna no Ai» и опенинг фильма Dead Apple — «Deadly Drive».
Несмотря на очевидную любовь к алкоголю, напивается он очень быстро. Чуя курит лишь в редких случаях

В основном при стрессе и раздражении.
В ранобэ Пятнадцать становится известно o происхождение Чуи, который на самом деле является Арахабаки и появился в этом мире из-за экспериментов учёных

Чуя курит лишь в редких случаях. В основном при стрессе и раздражении.
В ранобэ Пятнадцать становится известно o происхождение Чуи, который на самом деле является Арахабаки и появился в этом мире из-за экспериментов учёных.

«Арахабаки» (アラハバキ?) — одно из главных божеств древнего японского фольклора, который предотвращал бедствия и отражал проклятия

Он известен как бог путешественников и в одно время являлся главным богом. Так же является богом неповиновения и доблести. Нередко становился символом, который использовался для развязывания войны.
Шляпа, которую носит Чуя, на самом деле принадлежит Полю Верлену.
Чуя хорошо ладит с детьми.

Очередная встреча

Время шло, на творческом пути Петлюре встретился композитор Константин Губин. Под руководством Губина был записан альбом «Налетчик Беня», вышедший в 1994 году. Перед этим поклонники Петлюры, биография которого свидетельствует об этом, получили возможность наслаждаться альбомом, запись которого сделана в домашних условиях.

Губин стал основоположником популярности молодого певца. Композитор отнес материал в московскую студию звукозаписи. Вскоре песни стали звучать из каждого «утюга».

Несмотря на начинающуюся популярность, сам Петлюра часто испытывал материальные трудности. Порой парень ночевал на улице, ибо не было денег на оплату съемного жилья, голодал по несколько дней.

Улыбка на лицах «Улыбки». Новая запись им явно нравится. (Слева направо – Элла Ольховская, Тамара Снегирева, Галина Иванова и Галина Сафонова прослушивают очередную свою запись).

Улыбка. Как лучик солнца, проникает она в человека и озаряет его внутренним светом. Хорошо, когда день начинается с улыбки. Тепло и уютно становится в квартире, когда вечером с экрана телевизора вам с улыбкой говорят: «Добрый вечер, дорогие товарищи». Может быть, потому, что русские песни, исполняемые женским вокаль­ным квартетом под руководством Эллы Ольховской, всегда были на­полнены улыбкой — то радостной и звонкой, то грустной и задумчивой, то игривой и кокетливой. Может быть, он просто улыбчивый чело­век — этот шофер из Свердловска, приславший свое предложение кон­курсу на лучшее название квартета. Но именно это простое и ласковое слово стало символом вокального квартета — «Улыбка». Мы сидим в уютной квартире Га­ли Сафоновой, где обычно в свобод­ную минуту собираются «девочки», как по молодой, студенческой при­вычке они называют друг друга.

Разными путями пришли они в искусство. Тамара Снегирева учи­лась в ремесленном училище и была фрезеровщицей, Галя Сафонова — студенткой Инженерно-экономическо­го института, а Галя Иванова кончила дирижерско-хоровой факультет учи­лища имени Гнесиных. Создательни­ца и вдохновительница этого малень­кого и очень дружного коллектива — Элла Ольховская. Будучи студенткой дирижерско-хорового факультета в училище при Московской консерва­тории, Элла участвовала в первом во­кальном женском квартете, который на Всемирном фестивале молодежи в Москве в 1957 году получил две золотые медали. В 1960 году Элла создает новый коллектив, в этом со­ставе он выступает и сейчас. В репертуаре квартета русские старинные и советские песни, грузин­ские, азербайджанские, польские, немецкие, кубинские и многие другие.

— Мы обмениваемся репертуаром и дружим с грузинским квартетом «Орэра», эстонским женским окте­том «Лайне», немецким квартетом «Коллинз». Они нам посылают пла­стинки с записями новых песен, — говорит Элла.

Вообще прошедший год был для квартета очень интересным. В соста­ве интернациональной бригады они принимали участие в «Празднике прессы» в ГДР и были очень тепло приняты слушателями. А поездка в Сибирь, где они побывали во многих городах, встречались с различной ау­диторией и приехали какие-то помолодевшие, вдохновленные

— Наша мечта — съездить на це­лину, сейчас мы готовим новую про­грамму, которую хотим показать целинникам. — Кончился год для нас тоже зна­менательно. Мы были приглашены на правительственный концерт 31 декаб­ря в Кремль. Видели Никиту Сергее­вича Хрущева, разговаривали с ним и Ниной Петровной. Вы не представ­ляете, какая это была радость для нас.

Мне хочется, чтобы они рассказа­ли больше о своей жизни вне рабо­ты, о том, как они отдыхают. Это оказывается очень сложным, так как разделить работу и отдых трудно. Ну, концерты, записи на радио, телеви­дение, озвучивание фильмов и разу­чивание новых песен — это безус­ловно работа. Но вот куда же, на­пример, можно отнести многочис­ленные встречи с композиторами — к работе или отдыху? Квартет дру­жит с Т. Марковой, О. Фельцманом, Г. Подельским, В. Волковым. Они пи­шут для них новые песни.

— Мы очень любим коньки и лы­жи и чудесно проводим время в Ру­зе, где живут родители Эллы. Прав­да, песня не оставляет нас и здесь, мы все время думаем о новых рабо­тах. Ходим почти каждый день в Дом композиторов, и недавно А. Бабаджа­нян написал нам новую песню «Мой город» на слова Г. Регистана. Вы знаете, мы так много работаем, что все свободное время стараемся по­святить дому, семье.

— Восьмого марта мы всегда соби­раемся вместе, так как этот праздник для нас вдвойне — и как наш общий женский день, и как день рождения Тамары Снегиревой. Мы неразлучны не только на сцене, но и в жизни.

Фильмография[править | править код]

Роли в киноправить | править код

1970 — «Бушует «Маргарита»» (певица вокального квартета «Аккорд»)
1969 — «Похищение» (артистка Харабадзе)
1967 — «На два часа раньше» (певица вокального квартета «Аккорд»)
1965 — «В первый час» (в составе квартета «Аккорд» исполняет песню «Пингвины»)
1963 — «Голубой огонёк-1963» (участница квартета «Аккорд»)
1962 — «Как рождаются тосты»
1958 — «Девушка с гитарой» (продавщица)
1956 — «Карнавальная ночь» (эпизод)

Озвучиваниеправить | править код

1972 — «Новогодняя сказка (мультфильм)». Песня «Ёлочка-ёлка — лесной аромат» (сл. Игоря Шаферана, музыка сл. О. Фельцмана)

Вокалправить | править код

1978 — Песня «Твой поезд отходит» из телефильма «Голубка» (1978 г.). Музыка — Геннадий Гладков, стихи — Мария Потоцкая. Поёт вместе с Олегом Анофриевым, Татьяной Дасковской, Леонидом Серебренниковым (исполнители дискутируются). За кадром.
1974 — Песня «Во все века» из кинофильма «Большой аттракцион» (1974 г.). Музыка — Геннадий Подэльский, стихи — Леонид Дербенёв. Поёт вместе с вокальным квартетом «Аккорд». За кадром.
1974 — Песня «Не верь» из кинофильма «Большой аттракцион» (1974 г.). Музыка — Геннадий Подэльский, стихи — Леонид Дербенёв. Поёт вместе с вокальным квартетом «Аккорд». За кадром.
1974 — Песня «Сон» из кинофильма «Большой аттракцион» (1974 г.). Музыка — Геннадий Подэльский, стихи — Леонид Дербенёв. За кадром.
1974 — «Романс о влюблённых» (Вместе с Александром Градским — песня «Любовь»)
1973 — Песня «Ваня скоморох» из художественного фильма «Исполняющий обязанности» (1973 г.). Музыка — Валерий Зубков, стихи — Борис Пургалин. Поёт вместе вокальным квартетом «Аккорд». За кадром.
1971 — «12 стульев» (Вокальный квартет «Аккорд»)
1969 — Песня «Ты погоди» из кинофильма «Последние каникулы» (1969 г.). Музыка — Павел Аедоницкий, стихи — Игорь Шаферан. Поёт вместе с Олегом Анофриевым. За кадром.
1968 — Песня «Совершите чудо» из кинофильма «Семь стариков и одна девушка» (1968 г.). Музыка — Евгений Птичкин, cтихи — Михаил Пляцковский. Поёт вместе с Владиславом Лынковским и вокальным квартетом «Аккорд». За кадром.
1968 — «Встречи на рассвете» (квартет «Аккорд», песня «Всё потому»)
1968 — «Белый рояль» (квартет «Аккорд» — песни «Едем мы», «Гарем»)
1968 — «Ангел в тюбетейке» (песня «Одиссей»)
1967 — Песня «У всех по-разному» из телефильма «Зареченские женихи». Музыка — Евгений Птичкин, стихи — Игорь Шаферан. Поёт вместе с Владиславом Лынковским. За кадром.
1966 — «Саша-Сашенька» («Песня о космосе»).
1966 — Песня «В небе заблудилась луна» из кинофильма «Нужный человек» (1966 г.). Музыка — Александр Зацепин, стихи — Анатолий Горохов. За кадром.

Его альбомы и приход славы

Темы, которые поднимал Вахид, близки каждому слушателю: война, любовь к матери, женщине, Богу и Родине, судьба, жизненное предназначение.

Песни Аюбова можно найти на просторах интернета. При жизни артист успел выпустить единственный альбом «Деги Езар» («Сердцу любимая»). В него вошло 9 композиций:

• «Каспийское море»;
• «Билу»;
• «Патриот»;
• «Деги Езар»;
• «Посвящается Юнусу Магомадову»;
• «Выселение»;
• «Посвящается Султану»;
• «Исцеление»;
• «Асланбек».

В марте 2019 года звукозаписывающая компания AlezTV выпустила альбом песен Вахида Аюбова «Мое последнее такси». Здесь собрано 17 треков. В октябре 2021 г. при содействии звукозаписывающего лебла Kavkaz Music по лицензии ZvukM вышел «Сборник редких песен» в исполнении музыканта-самоучки.